Film
Aus Zensur Archiv
Deutschland
Geschichte: Filmzensur - 20er und 30er Jahre
Neben Sergej M. Eisensteins „Panzerkreuzer Potemkin“ von 1925 liefert der nach Erich Maria Remarques Antikriegsromans „Im Westen nichts Neues“ gleichnamige Film ein Paradebeispiel politischer Zensur. Die Berliner Prüfstelle zog die bereits gekürzte deutsche Fassung im Dezember 1930 komplett aus dem Verkehr, nachdem es in vielen Orten zu Krawallaktion der NDSP gekommen war. Die Zensoren hielten es „mit der Würde eines Volkes“ für unvereinbar, „wenn es seine eigene Niederlage, noch dazu verfilmt von einer ausländischen Herstellungsfirma, sich vorspielen ließe“. Später wurde der Film dann doch wieder zugelassen, um unter Hitler neuerdings verboten zu werden. Keine Gnade kannten die Nazis bei „Tarzan, der Herr des Dschungels“ von 1931. Der Film wurde 1934 mit einem Aufführungsverbot belegt, weil er geeignet sei, „das Rassenempfinden zu verletzen und damit lebenswichtige Interessen des Staates zu gefährden.“ Tarzan galt als „Affe“, der auch noch als Ehepartnerin eine weiße „arische“ Jane hatte. (WN 15.11.2001)
Aufklärungsfilm: "Schleichendes Gift", 1949
Der Film aus den Gründungsjahr der Bundesrepublik durfte nur "getrennt nach Geschlechtern" gezeigt werden. (Spiegel 10 1972)
Arthur Schnitzler/Max Ophüls: "Der Reigen", 1897, 1950
Das Stück mit den zehn "Vorher-Nachher-(Bett)-Szenen (zwischen den Episoden findet sich im Text jeweils ein vielsagender Gedankenstrich, im Theater fiel - so in Berlin 1921 - jeweils der Vorhang) erschien nur als Privatdruck. Schnitzler nahm nach den Skandalen und Anfeindungen schließlich das Stück nicht in sein Gesamtwerk auf und untersagte testamentarisch, dass Aufführungen auf der Bühne. An den Film aber hatte er nicht gedacht und so verfilmte Max Ophüls den "Reigen" bereits 1950. (Spiegel 45 1973)
"Die Sünderin", 1951
Der Film wurde durch die FSK freigegeben. Das führte dazu, dass die Kirchenvertreter aus Protest darüber aus dem Gremium ausschieden und mehr Rechte innerhalb der FSK forderten. Die Kirchenvertreter waren insbesondere über die nackte Hildegard Knef erzürnt.
Sittenfilme und das Wort "Sex", Bundesrepublik um 1960
Ende der fünfziger und Anfang der sechziger Jahre wurde in der Bundesrepublik der sog. "Sittenfilm" populär. Oft versprachen die Titel mehr als die Filme hielten, in der Regel waren sie aber dennoch erst "Ab 18" freigegeben. 1962 tauchte dann erstmals das Wort "Sex" in einem Filmtitel auf und im selben Jahr kamen Titel wie "Sex ersetzt die Liebe nicht", "Sex im dunkel" oder "Sex im Neonlicht" auf die Leinwand. Nachfolgend sind einige Plakate von Filmen aus dieser Zeit, die meist erst "Ab 18" gezeigt werden durften, abgebildet. (Archiv Trödler)
Ingmar Bergmann: "Das Schweigen, 1963/64
Bergmanns Werk führte zu einem der größten Skandale der 60er Jahre. Der Film enthält u.a. zwei Beischlafszenen und eine Szene, in der Ingrid Thulin sich in einem einsamen Hotelzimmer selbst befriedigt. Anrüchig galt zudem, dass die weibliche Hauptfigur mit einer Zufallsbekanntschaft ins Bett ging. Die ungekürzte Fassung von „Das Schweigen“ löste soziale Unruhen aus. Im Brennpunkt der Debatte stand die Filmzensur, die den Bergmann-Film ohne Schnitt freigegeben hat. Die Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft war der Überzeugung, dass Bergmanns Film einen ethischen Wert enthält, und zwar im Kehrbild. Als Einrichtung zur künstlerischen Einstufung von Filmen verlieh die freiwillige Selbstkontrolle dem Film das höchste Prädikat „besonders wertvoll“. In den Leitartikeln und Leserbriefen der Zeitungen beschrieben die Rezipienten den Film allerdings wahlweise als „Höllenvision“, „Moralschädliche Aufreizung“, oder „Pornographie“.(wikipedia) Der Film wurde in der BRD sogar mit Strafanzeigen bedacht. (Spiegel 10 1972)
Oswald Kolle: "Zum Beispiel Ehebruch", 1969
Der Film wurde der FSK sechsmal vorgelegt: insbesondere ging es um die Frage, ob ein erigierter Penis in dem Film gezeigt werden dürfe.(Spiegel 10 1972)
Reginald Puhl/Eberhard Kronhausen: "Freiheit für die Liebe", 1969
Gegen die Zensur und als Werbung für den Lustgewinn war der Film gedacht, aber bereits im Vorfeld ließ der Produzent Reginald Puhl den Dokumentarfilm zensieren: Interviews wurden gekürzt und zuweilen wurde auch mal ein Penis einfach weggeschnitten. (Archiv)
Edgar Reitz/Ula Stöckl: Geschichten vom Kübelkind, 1969-71
Die beiden Filmemacher ignorierten einfach Schnittverfügungen der FSK,(Spiegel 32 1970)
Synchronisation, Sprache und Zensur, 1969
„Die Puffmutter hat mich gefeuert“ sagt der Gangster Carl im französischen Film „Würgegriff der Schwarzen Hand“ im deutschen aber hört man nur „Besen“. „Scheiß“ sagt Bardot-Liebhaber Christian im Film „Und immer lockt das Weib“. In der deutschen Fassung heißt es: „Das hängt mir zum Hals raus“. „Die Liebe bekommt dir“, bemerkt eine Frau im Film „Die Liebenden“ (Louis Malle). In der deutschen Fassung wurde die Szene geschnitten. „Die Überwindung der Sprachbarrieren als notwendig hingestellte Synchronisation“ gilt „in Wahrheit eher der Anpassung an die herrschenden sozial-kulturellen Leitideen, Normen und Werte“, formuliert der Kölner Soziologe Otto Hesse-Quack in dem Buch „Der Übertragunsprozeß bei der Synchronisation von Filmen“ (Ernst Reinhard Verlag München). Weitere Beispiele für eine Veränderung bei den deutschen Fassungen sind: In Clouzot-Reißer „Lohn der Angst“ sind in der deutschen Fassung jene Indios fortgelassen, die gegen die Ausbeutung durch ein Ölfirma protestieren. Auch der Selbstmord eines Arbeitslosen wurde gestrichen. In der ersten „Beatles“-Groteske „Yeah! Yeah Yeah!“ wurden alle Hiebe auf die Polizei beseitigt. „Hat der Erfolg Ihr Leben verändert?“ wird in der Urfassung George Harrison gefragt. Die Frage beantwortet er mit „ja“. In der deutschen Version lautet die Frage „Was halten Sie von `Das Sein und das Nichts?“, und der Beatle antwortet „Nichts“. In Stanley Donens Film „Charade“ wird eine „deutsche Patrouille“ zur „feindlichen Patrouille“. Aus einem Mann, der „von den Deutschen getötet worden“ ist, wurde „einer, der im Krieg gefallen ist“. Größte Sorge galt der intakten Durchschnittsmoral und der „sauberen Leinwand“. „Du bist ein Schwein“ horten die britisch Kinogänger in „Yeah Yeah Yeah“, deutsche hingegen „Ich habe leider keine Brille“. Wenn doch einmal, wie in „Lohn der Angst, Kraftwörter fallen müssen, dann doch korrekt, also lieber „Schwein“ als „Hurensohn. Vollends entstellend wirkte ein Eingriff, der an den „Liebenden“ vorgenommen wurde. Die Hauptfigur Jeanne, die ursprünglich zugunsten des Geliebten Mann und Tochter verlässt, handelt in der deutschen Fassung nur noch halb so schlimm, denn eine Tochter kommt überhaupt nicht mehr vor. Ferner passiert es, dass aus einem grausamen Mörder in einem Kriegsfilm, der über Pazifismus diskutierende Außenseiter wird, aus einem amerikanischen Gangsterboss ein russischer Spion, aus der Gangsterbraut eine Polizeiagentin und aus einem deutschen Gauner im beliebigen Ausland ein krimineller Emigrant mit polnischen Akzent. (Spiegel 45 1969)
Diskussion um Nacktes im Film, um 1970
Die beiden Prüfer der FSK, Hans-Peter Meier und Eberhard Büssem, glossierend zur Diskussion um Nacktheit im Film: "Busen ja, aber nur ´statisch´ - na ja, so auch - aber nicht ´aufreißerisch´, ´stimulierend. Gut jeder Busen. Aber Hintern, nein. Eine dezente Darstellung, ´ohne geschlechtlichen Bezug´- also Hintern in dieser Stellung gerade noch... Umwertungen, Dämmebrechen. Zur Zeit geht es um die Schamhaare." (Spiegel 32 1970)
Oswald Kolle: „Dein Mann das unbekannte Wesen“, 1970
In Ulm zeigte der CDU-Stadtrat Dr. med. Siegfried Ernst Oswald Kolle wegen dessen Aufklärungsfilm an. (Spiegel 32 1970)
Jerry Gerad: „Deep Throat“, 1973
Die Sex-Posse mit Linda Lovelace, die zu ihrem Vergnügen entdeckt, dass ihre Klitoris tief in der Kehle verborgen sitzt, machte Filmgeschichte: Zum ersten mal beschrieben und lobten die Kritiker angesehener Blätter einen Film, der mit der Deutlichkeit harter Pornos 15 Bett- und Couchszenen, Fellatio und Cunnilingus, im Kino um die Ecke zeigte. Im Film von Jerry Gerad entdeckt Linda Lovelace, dass ihre Klitoris im Hals steckt. Sie findet schließlich Befriedigung bei 14 Männern und 15 Geschlechtsakten (darunter siebenmal Fellatio und viermal Cunnilingus). Für 25000 Dollar produziert spielte der Film in kurzer Zeit sechs Millionen ein. Die Autobiographie der Hauptdarstellerin wurde mit einer Erstauflage von einer Million Exemplaren gedruckt und erzürnte die Eros-Gegner erneut (Titel: „Inside Linda Lovelace“). Der Film wurde schließlich in New York verboten, ein Kinobesitzer mit einer Geldstrafe von 100 000 Dollar belegt und Müllkutscher in Michigan weigerten sich, den Abfall eines Kinos, das „Deep Throat auf“ dem Programm hat, abzutransportieren. Argument: „Das ist uns zu schmutzig“. (Spiegel 30 1973) Nachträglich stellte sich heraus, dass der Film auch im Fokus vom FBI war, das versuchte, die Verbreitung abzuwürgen. Allein über den Regisseur des Films wurde eine Akte mit über 4800 Seiten angelegt. Quer durch das ganze Land wurden Kopien beschlagnahmt, Negative im Labor untersucht, alle Beteiligen befragt (selbst Boten, die Kopien auslieferten), alles, weil J.-Edgar-Hoover den Film für so Moral- und damit Staats-zersetzend hielt. „Heute können wir uns gar nicht mehr vorstellen“, erklärte der Rechtshistoriker Mark Weiner, „dass Behörden auf jeder Ebene in Untersuchungen über Unzuchtsfälle dieser Art verwickelt sein könnten.“ Die Geschichte von `Deep Throat` lässt sich folglich auch als letztes Aufbäumen jener Kräfte deuten, die sich gegen die kulturelle und sexuelle Revolution formiert hatten. Mit dem Film kam die Pornografie endgültig im Mainstream an. Nebenbei: Auf einigen der Papiere tauchte auch der Name W. Mark Felt auf, der damals zweite Mann des FBI, jener Informant der die entscheidenden Hinweise für die Aufdeckung des „Watergate“-Skandals der „Washington Post“ lieferte. Er hatte damals den Decknamen „Deep Throat“. (Sdt. 24.6.2009)
Bertolucci “Der letzte Tango von Paris“, 1973
Nach Gesetzen aus der Mussolini-Ära wurde Bertoluccis „Letzter Tango“ in Italien verboten und die Hauptdarsteller, Marlon Brando und Maria Schneider, in Abwesenheit zu Haftstrafen verurteilt. (Spiegel 30 1973)
Aber auch in den US gab es Ärger z.B. mit dem "Time"-Titel "Sex and Death in Paris". Nachdem "Time" Bertoluccis Film detailliert beschrieben hatte, stornierten viele längjährige Anzeigenkunden ihre Aufträge. Verlust ca. 400000 Dollar. Den Grund für die Ablehnung sah der "Time"-PR-Manager, Alex Burnham, in der „umfangreichen und intensiven Beschreibung und Bebilderung der obszönen und unnatürlichen Sex-Akte“. Textprobe: „In einer Szene fordert er sie auf, ihre Finger in seinen After zu stecken, und dann verlangt er, dass sie unter anderem mit einem Schwein verkehre“. Eine ähnliche Reaktion verzeichnete das Magazin bis dahin lediglich einmal: damaliger Titel „Gott ist tot“. (Spiegel 7 1973)
Beschlagnahmeaktionen 1974
In Hamburg und München wurden Peter Fleischmanns „Dorotheas Rache“ sowie Peckinpahs Gangsterfilm „Bring mir den Kopf von Alfred Garcia“ beschlagnahmt. In Berlin folgte dann die Beschlagnahme von „Wet Dreams“, gleichwohl der zuständige Richter das Werk gar nicht gesehen hatte. In Frankreich hingegen war dieses Erotik-Epos ohne Schnitte freigegeben. (Spiegel 43 1974)
Tinto Brass: "Salon Kitty", 1976
Der Film über ein Bordell, das im 3. Reich zu einem Spionage-Zentrum entwickelt wurde, kam in Italien und Deutschland nur nach drastischen Schnitten auf den Markt. (Archiv)
Pier Paolo Pasolini: „Die 120 Tage von Sodom“, 1976
An dem Pasolini-Streifen über die Verquickung von Faschismus, Sadismus und Sexualität nahmen gleich die Staatsanwälte in Stuttgart, Hamburg, Trier, Mainz, Köln, Aachen, Heidelberg und Karlsruhe Anstoß und ließen die Kopien des Films 1976 beschlagnahmen. Dies Vorgehen wurde von den zuständigen Amtsrichtern bestätigt. Hingegen fanden die Staatsanwälte in Niedersachsen und Berlin nichts, was ein solches Vorgehen rechtfertigen könne. Sie ließen den Film unbehelligt. Weitere Varianten im Umgang mit dem gleichen Film: Ein Amtsrichter in Freiburg gab die sichergestellte Kopie wieder frei, der Kollege in Frankfurt behielt die beschlagnahmte Filmrolle zurück, hatte aber nichts dagegen, dass der Film mit anderer Kopie ab sofort wieder gezeigt werden konnte. Das unterschiedliche Vorgehen gerade in dem Fall „Sodom“ machte ein Problem deutlich: Jeder Staatsanwalt jeder Stadt konnte jeden Film beschlagnahmen, der vor Ort im Kino angelaufen war und dessen Vorführung nach seiner persönlichen Meinung gegen strafrechtliche Bestimmungen verstieß (z.B. § 184 StGB Verbreitung von Pornographie oder § 131 StGB Verherrlichung von Gewalt). Stimmte binnen drei Tagen ein Amtsrichter der Aktion zu, blieb die Kopie als Beweismittel für ein Strafverfahren gegen den Kinobesitzer in Verwahrung. Zudem: jeder Staatsanwalt konnte aber auch die bundesweite Beschlagnahme des Film beantragen, wenn er nicht nur den Kinobesitzer am Platze zur Verantwortung ziehen, sondern auch eine weitere Verbreitung des Werkes unterbinden wollte. (Spiegel 8 1976)
"Keinohrhasen", 2008
Geballte Kritik an der FSK gab es, weil sie den Film ab 6 Jahre freigegeben hatte. Viele Eltern forderten via SMS oder in Internetforen eine Heraufsetzung der Altersfreigabe, weil im Film geäußerte Sprüche wie u.a. „Ich gebe Ihnen 50 Euro, wenn Sie mir zärtlich und lecker einen blasen“, „Fickst du diese blöde Kuh?“ oder „Sie ist beim Vögeln eingeschlafen“, kaum geeignet für Kinderohren wären. (WN 11.1.2008)
„Der Kannibale von Rohtenburg“, 2009
„Rohtenburg (Butterfly, a Grimm Love Story)“ sollte am 9. März 2006 in die deutschen Kinos kommen- Im ihm wird das Leben des sog. "Kannibalen" dargestellt, der einen Mann ermordet und verzehrt hat. Meiwes ging gerichtlich gegen das Werk vor, da er seine Persönlichkeitsrechte verletzt sah. Am 3. März 2006 erließ das Oberlandesgericht Frankfurt a. M. auf Antrag von Armin Meiwes eine einstweilige Verfügung, welche die Aufführung des Filmes untersagt. Die Persönlichkeitsrechte des Klägers seien höher einzuschätzen als eine mögliche künstlerische Aufarbeitung des Themas. Am 17. Juli 2008 bestätigte das Oberlandesgericht Frankfurt ein Urteil des Landgerichts Kassel, welches das Inverkehrbringen des Films untersagt und damit im Wesentlichen seinen Entscheid vom 3. März 2006. Gegen das Urteil wurde Revision vor dem Bundesgerichtshof eingelegt, welcher am 26. Mai 2009 stattgegeben wurde, sodass der Film damit in Deutschland gezeigt werden darf. (WN 27.5.2009 und wikipedia). In dem Horrorfilm „Cannibal – Aus dem Tagebuch des Kannibalen“ von Marian Dora wird exakt dieselbe Tat dargestellt, wobei die Verstümmelung und die Schlachtung deutlich gezeigt werden. Dieser Film wurde vom AG Neuburg/Donau am 25. Mai 2007 wegen harter Pornografie (§ 184a StGB) bundesweit beschlagnahmt. (wikipedia)
Roland Emmerich: "2012", 2009
In dem Weltuntergangs-Film wollte Emmerich ursprünglich auch die Kaaba, den heiligen Stein der Moslems in der Moschee von Mekka von Naturgewalten zerstören lassen. "Ja, das wollte ich, zugegeben, aber mein Co-Autor Harald Kloser meinte, er wolle sich doch keine Fatwa einhandeln für einen Film. Er hatte natürlich recht. Das müssen wir hier in der westlichen Welt bedenken. Christliche Symbole kann man durchaus zusammen krachen lassen, aber arabische Symbole ... So ist das halt im Augenblick in der Welt." Die Szene kam nicht in der Film, wohl das die Vernichtung der Christus-Statue in Rio und des Petersdoms in Rom.
Themen
Pietät
Eric Steel: „The Bridge“, 2004/2006
Zu heftigen Diskussion darüber, was ein Film darf oder nicht, führte der Film, den der amerikanische Dokumentarfilmer Eric Steel an der Stelle der Golden Gate Bridge gedreht hatte, an der reale Selbstmorde stattfanden. Auch diese waren festgehalten und anschließend 24 Schicksale von Selbstmördern näher beleuchtet. Die Brücke gilt als Magnet für Menschen, die Lebensmüde sind. 1300 Menschen haben sich seit der Fertigstellung im Jahre 1937 bis 2006 dort umgebracht. Besonders gesichert ist die Brücke nicht. 98 % aller Menschen, die springen, sterben. (Sdt. 29.6.2006)
Baron Cohan: Brüno, 2009
Nach Tod von Michael Jackson wurde eine Ulk-Szene über Michael Jacksons Schwester in dem Film „Brüno“ aus Respekt vor der Familie gestrichen. In der Szene interviewt Cohen alias Brüno La Toya Jackson und versucht Michaels Nummer aus ihrem Telefon zu stehlen. (MZ 9.10.2009)
Gewalt
„Sin City“, 2005
In England wurden die Werbeposter zu dem Film, die für Bushaltestellen vorgesehen waren, zurückgezogen, da sie zu gewalttätig seien. (Sdt. 22.9.2005)
Horrorfilm „Creep“, 2005
Der Horrorfilm mit Franka Potente in der Hauptrolle löste wütende Proteste aus – Hauptvorwurf: Gewaltverherrlichung. Potente spielt in dem Streifen eine Modellagentin, die in einer menschenleeren Londoner U-Bahn eingeschlossen einem Mörder ausgeliefert ist. (WN 12.3.2005)
„Dark Matter“, 2007
Nach bei dem Amoklauf eines Studenten an der Virginia Tech-University in Blacksburg Mitte April 2007 32 Menschen ermodert wurden, wurden mehrere Horrorfilm-Projekte verschoben. Die Produktion „Dark Matter“, die den Amoklauf eines Studenten mit fünf Toten an der Universität in Iowa im Jahr 1991 nacherzählt, fand (zunächst) keinen Verleih. (Spiegel 19 2007)
Geschmacksfragen
Hans Mario Simmel: "Hurra, wir leben noch", 1983
Gegen die Verfilmung seines Erfolgsromans wehrte sich 1983 Simmel vehement: Der Autor wollte seinen "guten Namen" nicht in Verruf bringen. (Spiegel 28 1983)
Paul Verhoeven: "RoboCop", Pinkeln verboten, USA 1987
Für das US-Fernsehen mußte Regisseur Paul Verhoeven eine Szene, in der nur angedeutet wird, wie ein Mann pinkelt, herausschneiden. Kommentar Verhoeven: „Im US-Fernsehen ist pinkeln verboten“. (Spiegel 36 2006)
Persönlichkeitsrechte
„Factory Girl“, 2006
Bob Dylan verlangte über seine Anwälte, dass der Vertrieb und alle Vorschauen des Films solange eingestellt werden, bis er den Film gesehen habe. In dem Film wird das Leben von Andy Warhols Muse Edie Sedgwick skizziert. Dylan befürchtete, dass er für den Selbstmord von Sedgwick verantwortlich gemacht wird. (WN 16.12.2006)
Rassismus
Gerad Depardieu im Film als Alexandre Dumas, Frankreich 2010
Um den "mixed-race"-Autor Dumas angemessen darzustellen, wurde Depardieu die Haut nachgedunkelt. Zudem wurde ihm eine lockige, dunkle Perücke verpasst. Dagegen protestierte der Vorstand der "Council of Black Associations of France". (dailymail netz 20.2.2010)
Antisemitismus
Daniel Schmid: "Schatten der Engel, 1976
Der Antisemitismusstreit um Faßbinders Stück "Der Müll, die Stadt und der Tod" wurde auf allen Ebenen geführt. Zunächst verweigerte der Suhrkamp-Verlag die Auslieferung des Buches im Frühjahr 1976, dann verlangte die FSK Schnitte in der Kino-Version des Werkes, weil drei Passagen "das sittliche Empfinden des Betrachters verletzen" oder "geeignet sind, die Beziehungen der BRD zu anderen Staaten" zu gefährden. (Spiegel 40 1976)
Sekten
Scientology Video mit Tom Cruise, 2008
Zuerst wird die Verleihung der Freiheits-Medaille an Cruise und dessen Dankesrede gezeigt. Im zweiten Teil folgt ein kritikloses Bekenntnis von Cruise zu Scientology. Dazu wird die Musik aus dem Kinohit „Mission Impossible“ gespielt, wobei, wie der Historiker Guido Knopp bemerkt, „Tom Cruise … wie Goebbels“ auftritt. Das Video wurde über eine Million Mal angeklickt, trotz massiver Versuche der Sekte, die Veröffentlichung unter Hinweis auf das Urheberrecht zu verhindern. Webseiten wie youtube zogen das Band aus dem Verkehr. Gawker.com hingegen ließ sich nicht einschüchtern und zeigte es weiter. (BamS 20.1.2008)
Politik und Gesellschaft
Ulrich Schamoni: "Chapeau Claque", 1972
Die Komödie wurde von der FSK als "für Jugendliche nicht geeignet" eingestuft, weil sich der Protagonist den Leistungs- und Konsumzwängen der Gesellschaft entzieht, er bietet damit laut FSK "keinerlei erstrebenswerte Alternative" und verstärke so "die bei vielen Jugendlichen vorhandene negativistische Grundeinstellung" zur Gesellschaft. (Spiegel 19 1972)
"Jesus Christ Superstar", 1972
Die Verfilmung der Rockoper mit einem weißen Jesus und einem schwarzen Helden Judas führte zu unterschiedlichsten Vorwürfen. Während BBC London dem Film vorwarf "Gotteslästerung" zu betreiben (ein Verbot wurde in Erwägung gezogen), befanden jüdische Organisationen in New York, der Film sei insbesondere aufgrund der Songtexte "antisemitisch". (Spiegel 45 1972)
Bernardo Bertolucci: „1900“, 1976/77
US-Filmverleiher wollten das Mammutepos nicht zeigen. Begründung: „Zu rot“. So verkündete Paramount Chef Barry Diller, ihm seien alle drei Versionen des Films „zuwider“. (Spiegel 19 1977)
Peter Lilienthal: „Es herrscht Ruhe im Land“, Kanada/Bundesrepublik 1977
Auf Weisung der Bonner Botschaft in Ottawa haben die kanadischen Dependancen des Goethe Instituts einen Beitrag aus dem Kulturprogramm genommen In dem Spielfilm „Es herrscht Ruhe…“ hatte der Regisseur die Mord- und Terror-Praktiken einer südamerikanischen Militärdiktatur beschrieben – das verstörte die Diplomatie: sie bezog den Film auf die Verhältnisse in Chile. (Spiegel 19 1977)
"Unternehmen Entebbe", 1977
In dem Hoolywood-Film werden Vorgänge um die Geiselbefreiung von Entebbe in Uganda nach gespielt. Unbekannte protestierten mit Bomben, die rechtzeitig von Sicherheitskräften entschärft werden konnten gegen den Film Zahlreiche Kinobesitzer in der Bundesrepublik setzten den Film daraufhin ab. Vorher hatte es ein unbekanntes Bekennerschreiber zu den versuchten Anschlägen gegeben, in dem vor einer Vorführung gewarnt wurde. Die Polizei ging davon aus, dass es sich bei den Bombenlegern und die "Revolutionären Zellen/Kämpfer für ein freies Palästina" handelte. (Spiegel 3 1977)
„Tal der Wölfe – Irak“ ,2006
Der türkische Film, der ab Februar 2006 in deutschen Kinos anlief, wurde mit Zensurforderungen belegt. Weil er von türkischen Agenten erzählt, die im Irak einen perfiden Amerikaner zur Strecke bringen sollen und das Publikum dadurch gegen die Amerikaner als großen Feind mobilisiert werden könnte. (Sdt. 25 26.2.2006)
Alex Gibney: “Taxi to the Dark Side”, USA 2007
Ein Poster über die Folterpraktiken in Abu Ghraib wurde in den USA verboten. Das Poster zeigt zwei amerikanische Soldaten mit einem vermummten Häftling. Der Verband der Studios, die Motion Picture Association, die für die Freibgabe zuständig sind, empfanden das Bild als „zu hart“. Schließlich würden das Poster auch Kinder sehen. Auch Michael Winterbottoms „Road to Guantanamo“ durfte in den USA nicht mit dem Bild eines Häftlings mit Kapuze über dem Kopf beworben werden. Die Begründung hier: Das Plakat sei zu nah an den Bildern aus Folter-Horrorfilmen wie „Saw“ oder „Hostel“, die ihrerseits von Bildern aus Abu Ghraib inspiriert sind. Gibney dazu: „Wen wir das Bild eines Mannes mit Kapuze nicht verwenden dürfen, das aus einem Dokumentarfilm kommt, ist das ganz einfach Zensur. Ob mit Absicht oder nicht, wenn die MPAA das Poster nicht genehmigt, ist das eine politische Aktion, die legitime Kritik an der Regierung Bush unterminiert.“ (Sdt. 20.12.2007)
Zack Snyder: “300“ (Die Schlacht an der Termophylen), 2007
Der Film über die antike Abwehrschlacht der Griechen gegen die Perser sei eine klare Beleidigung aller Iraner und eine Schande für Hollywood, urteilte der iranische Kulturminister Hussein Safar Harandi. Die Macher wollten sich mit dem Film an den iranischen Menschen rächen und ihre glorreiche Geschichte in Frage stellen. (Welt 5.4.2007)
Religion
Ken Russel: "Die Teufel", 1971
Der Film mit Kloster-Sex, Theologie und Hexenwahn wurde zunächst auf den Festspielen in Venedig 1971 gezeigt. Es folgte die Abstrafung durch den Vatikan ("eine Beleidigung für die gesamte Welt des Film") und ein Verbot in Italien. (Spiegel 40 1971)
Jens Jorgen: „Die Liebesaffären des Jesus Christus“, 1973
Der dänische Regisseur („Stille Tage in Clichy“) plante einen Film mit dem Arbeitstitel „Die Liebesaffären des Jesus Christus“. Bereits die Ankündigung führte zu Protesten. Papst Paul VI. verurteilte die „blasphemische Beleidigung“, von der zu diesem Zeitpunkt aber nur Probeaufnahmen existierten. Als die Aufnahmen im süd-französischen Ort Apt am 15.9.1973 beginnen sollten, verbot die französische Zensurbehörde dies. Unbekannte schleuderten Molotow-Cocktails und verteilten Flugblätter mit der Aufschrift „Dänemark – Schweinestall Europas“ in den Hof der römischen Botschaft Dänemarks. (Spiegel 36 1973)
Rosa von Praunheim: „Axel von Auersperg“, 1974
Der Film des homosexuellen Regisseurs wurde für die Ausstrahlung im ZDF zurecht gestutzt. ZDF-Justitiare hatten insbesondere moniert, dass in dem Film der religiöse Glaube „verächtlich“ gemacht würde. Der Ablegung eines Nonnen-Gelübdes vor einem weiblichen Bischof (gespielt von Evelyn Künneke) wurde die „gebührende Ehrfurcht“ abgesprochen. Der im Original 90 Minuten dauernde Film wurde um die komplette erste halbe Stunde gekürzt. (Spiegel 4 1974)
Monty Python: „Das Leben des Brian“, 1979
Der englische Spielfilm, in dem die Abenteuer eines gewissen Brian Cohen zur Zeit von Jesus Christus geschildert werden, erregte insbesondere in den USA die Gemüter. Verschiedene kirchliche Vertreter warfen den Film der Monty Python Truppe „Blasphemie“ vor und forderten seine Absetzung. (Spiegel 33 1980)
Werner Schroeter: „Liebeskonzil“, Filmplakat 1982
Der Film-Verleih warb für den Film mit einem Plakat, auf dem ein Satyr mit gerecktem Glied zu sehen war. In einigen Zeitungsinseraten wurde das anstößige Teil wegretuschiert. Der „optisch anreißerisch betont dargestellt erigierte Penis“ des bockfüßigen Kerlchens (das antike Original ist im Museum/Neapel zu sehen – war schon bei der FSK auf Ablehnung gestoßen („sexuell stimulierend“). Vor allem in Süden Deutschland schritten Zeitungen und Kinobesitzer ein. In Berlin protestierten Nonnen gegen den Film mit Handzetteln. Der Verleih versah das Plakat schließlich mit einem Aufkleber: ein Feigenblatt. (Archiv)
„Herbert Achternbusch: „Das Gespenst“, 1982/83=== Gegen den Film wurde der Vorwurf der Blasphemie erhoben Der Film zeigt, wie Jesus Christus in einem bayerischen Kloster vom Kreuz steigt, um mit einer jungen Ordensoberin zu schlafen. Die Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK) entschied, den Film nicht freizugeben, denn er attackiere die katholische Kirche und erzeuge „ein nur noch pessimistisches und nihilistisches Grundmuster der Welt, das keine rationale Verarbeitungsmöglichkeit für den Besucher zulässt“. Der Film könne „dem religiösen Empfinden eines nach Millionen zählenden katholischen Teils der Bevölkerung in öffentlicher Vorführung nicht zugemutet werden“. Es gab zahlreiche Strafanzeigen und sogar die Verfolgung durch die Staatsanwaltschaft. (Archiv/wikipedia)
Godard: „Maria uns Joseph“, 1984/1986
Nachdem Papst Johannes Paul II. das moderne Porträt der Maria, die als Kassiererin in einer Tankstelle arbeitet, als „Missbrauch und Beschimpfung“ geächtet hatte, forderte auch der Erzbischof von New York die Veranstalter des dortigen Film-Festivals auf, den französischen Beitrag aus dem Programm zu nehmen.In Deutschland gab es wegen des Films dutzende von Strafanzeigen insbesondere aus Bayern. (Archiv)
Scorseses: "Die letzte Versuchung Christi", 1988
Der Film löste schon bei seinem Erscheinen 1988 Kontroversen und Proteste aus. Denn die Geschichte von Jesus, der u.a. an seiner Berufung als Sohn Gottes zweifelt, eine Frau begehrt und eine Familie gründet, wurde als Blasphemie angesehen. Es kam zu Demonstrationen und gewalttätigen Protesten, wobei auf ein französisches Kino ein Brandanschlag verübt wurde. In Chile wurde der Film verboten. (wikipedia und Spiegel 46 1988)
„International Guerillas“ (Rushdie Film), 1990
Aus Sorge vor Aufruhr und weil der Schriftsteller verunglimpft wird, verbot die britische Filmbewertungsstelle ein pakistanisches Melodrama über Salman Rushdie: Der Bösewicht tötet drei an Kreuze gekettete Männer mit seinem Säbel. Er foltert Gläubige mit Tonbandaufnahmen von den „Satanischen Versen“, ehe er sie an Palmen aufhängt. Doch da folgt Allahs Rache. Über dem Verworfenen erscheint ein Koran, Blitze zucken und ein Feuerball frisst den fürchterlich heulenden Bösen. So endet Salman Rushdie im Spielfilm „International Guerillas“, der in Pakistan Rekorde bricht. (Spiegel 31 1990)
"Krabbat" (Otfried Preußler), 2010
Vor dem NRW Verwaltungsgericht stritten 2010 Zeugen Jehovas dafür, dass ihre Kinder dem schulischen Kinobesuch der "Krabbat"-Verfilmung aus Glaubensgründen fernbleiben dürfen. Ihrer Ansicht nach gehe es in dem Film um "Schwarze Magie", was für den Glauben und die Erziehung der Kinder schädlich sei. (MZ 4.5.2010)
Sex, Erotik und Porno
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"The Kiss", 1896
In dem Film wurde ein Tabu gebrochen: erstmals wurde ein Kuss. (Archiv) n 39 1995)
Leontine Sagan: "Mädchen in Uniform", 1931/1968
Der Film behandelt zumindest im Subtext das Thema lesbische Liebe. Er wurde in den USA nur mit Schnitten freigegeben und in Deutschland von den Nazis ganz verboten. Ab 1934 untersagte in den USA der sog. Motion Picute Production Code jede Anspielung auf Homosexualität. Der Code galt offiziell bis 1968. Näheres zum Thema Film und lesbische Liebe in: Andrea Weiss "Vampires and Violets". (Zeitmagazin 39 1995)
"Krankenschwesternreport", 1973
Nachdem jahrelang irgendwelche "Reports" über Schulmädchen, Lehrmädchen oder Hausfrauen in den Kinos gezeigt wurden, regte sich erst Widerstand als der Beruf der Krankenschwestern mit so einem Machwerk diffamiert wurde. Der sog. "Krankenschwesternreport" führte dazu, das die "Arbeitsgemeinschaft Deutscher Schwesternverbände" Protest einlegte und von "Rufmord" sprach. Schließlich griff ein bayrisches Landgericht ein undes kam zu einem zeitweiligen Aufführungsstopp, allerdings nicht wegen übler Nachrede, sondern wegen Verletzung des Paragraphen 184 (Unzucht). 93 Filmsekunden mussten entfernt werden. (Spiegel 10 1973)
„Lasterhafte Geschichten“, Italien 1973
Gegen den Film wurde in Mailand ermittelt, da empörte Bürger ihn „wegen Obszönität und Schmähung der Religion“ beschlagnahmen lassen wollten. Der Mailänder Staatsanwaltschaft gab den Film frei. (Spiegel 46 1973)
Rainer Werner Faßbinder: "Wildwechsel", 1972/1973
Gegen die Verfilmung seiner Dorftragödie "Wildwechsel" protestierte der Auto Franz Xaver Kroetz. Er war Faßbinder u.a. vor, aus einer "wunderbaren Liebesgeschichte" "Pornographie mit sozialkritischem Touch" gemacht zu haben. Beim Theaterverlag forderte er, die Aufführungsrechte zurückzubekommen und wehrte sich gegen eine weiter Kino-Auswertung. Nach der Ausstrahlung des Films im Fernsehen war es bereits zu zahlreichen Zuschauerprotesten gekommen. (Spiegel 11 1973)
"Wet Dreams", 1974
Gleich zur Premiere des Eroticons wurde der Film von der Staatsanwaltschaft beschlagnahmt, obwohl der zuständige Richter den Film gar nicht gesehen hatte. In Frankreich lief der Film ohne Schnitte unbeanstandet. (Spiegel 43 1974)
Liliana Cavani: "Der Nachtportier", Italien 1974
Der Film, der die sado-masochistische Verbindung eines ehemaligen KZ-Schergen mit einem früheren Opfer zeigt, wurde in Italien wegen der "Verletzung des öffentlichen Schamgefühls" beschlagnahmt. (Spiegel 18 1974)
Francis Girod: Trio Infernal", 1974
Auf den französischen Kinoplakaten wurde nach Anordnung der Zensur folgender Hinweis angebracht: "Empfindliche Zuschauer werden gewarnt, daß dieses Werk gewisse Szenen enthält, die ein provozierende oder verletzende Wirkung haben können". Auch in Deutschland führte der Film zu heftigen Debatten und erst "ab 18" freigegeben. (Archiv)
"Die Geschichte der O", 1975
Die Verfilmung des Romans von Pauline Reage´ war in Deutschland heftig umstritten, in England sogar bis 2000 verboten. (wikipedia)
"Widerlich" oder "unerträgliche Zumutung" waren nur einige Urteile, mit denen das Titelblatt (Szene aus "Geschichte der O") des "Spiegels" vom September 1975 in Leserbriefen bedacht wurde. (Spiegel 40 1975). Erzeihungsberechtigte hielten deshalb den "Spiegel" unter Verschluß oder empfanden Scham in öffentlich zu lesen. (Spiegel38 1975]
Dennoch druckte "Der Spiegel" weitere Szenenfotos aus dem Film in den nachfolgenden Heften ab.
„Emmanuelle“, 1975
Die Romanverfilmung „Emmanuelle“ (Autorin: Emmanuelle Arsan) war in Frankreich unter Pompidou zunächst wegen „mangelnder Ehrfurcht vor dem menschlichen Körper“ verboten. (Spiegel 3 1975)
Jérome Savary: "Der erotische Zirkus", 1976
Der Film wurde zur öffentlichen Vorführung ab 18 erst unter Auflagen freigegeben. Akribisch wurde dabei aufgelistet, welche Szenen zu entfernen sind, wie "In der Szene mit Madame und Dudu ist zu entfernen a) wenn sie den Rock hebt und der künstliche Penis zu sie sich mit dem künstlichen Penis Dudu in A-Tergo-Position nähert, einschließlich des ruckartigen Stoßes, b) ferner sind die Bilder zu entfernen, wo sie wieder ihren Rock hebt, solange der künstliche Penis zu sehen ist" oder "In der Szene mit der letzten Inspektion der Männer, ehe die Damen kommen, wo die Männer frontal stehend mit erigiertem Penis zu sehen sind, einschließlich des Vorganges, wo die Chefin inspiziert, bis die Damen kommen, was wieder gezeigt werden darf." (Spiegel 45 1976)
Oshima: "Im Reich der Sinne", 1976
Der Film wurde aufgrund des sog. Pornographieparagraphen 184, Abs. 3, wonach "pornographische Schriften, die Gewalttätigkeiten ... zum Gegenstand haben", in Herstellung und Verbreitung strafbar sind, nach der ersten Vorstellung beim internationalen Filmfestival "Berlinale" beschlagnahmt. (Spiegel 29 1976)
"Angela" mit Sophia Loren, 1978
Der Film schildert eine tragische Inzestbeziehung zwischen Mutter und Sohn. In Italien wurde deshalb Anklage wegen "Obszönität" erhoben und der Film beschlagnahmt. (Spiegel 24 1978)
Hans-Christof Stenzel: "Obszön - Der Fall Peter Herzl", 1982
Die FSK verlangete bei deisem Film fünf Schnitte, woraufhin der folgsame Regisseur die geschnittenen Stellen mit einem Hinweis "Schnitt der FSK" versah.
"Das Ende des Regenbogens", 1987
Der preisgekrönte Film wurde zunächst aus dem Angebot für Vorführungen im Ausland durch das Goethe-Institut genommen, weil er "nicht repräsentativ für das" sei, "was die Bundesrepublik darstellt" (CSU-Politiker Benecke). (Spiegel 4 1987)
Adrian Lyne: "Lolita", USA 1998
Die Neuverfilmung des Romans von Nabokov, die das erotische Verhältnis eines 40jährigen Mannes zu seiner 12jährigen Stieftochter zeigt, fand 1998 in den USA keinen Verleih. In Zeiten erregter Mißbrauch-Debatten schien die Geschichte zu heikel. (Spiegel 1 1998)
Paul Verhoeven: "Basic Instinct", 1992
Paul Verhoeven in einem Interview: „Ich bin Stolz darauf, dass wir es geschafft haben, den Zuschauer in „Basic Instinct“ einen Blick unter Sharon Stones Rock werfen zu lassen. Ich musste bestimmt zehnmal in den Schneideraum, um eine Fassung zu erstellen, die in den USA eine Altersfreigabe ab 17 bekam. Doch diese Einstellung, in der Sharon Stone ihre Beine über einanderschlägt und der Zuschauer einen kurzen Blick auf ihre Vagina erhascht, ist den Zensoren entgangen.“ (Spiegel 36 2006)
Pedro Almodóvar: "Kika", 1994
Abgelehnt wurde von der "New York Times" ein Standfoto mit der Hauptdarstellerin Victoria Abril. Auf dem Foto war sie in einem von Jean-Paul Gaultier entworfenen Kleid mit applizierter fleischfarbener Brustplatte samt pailettenbesetzten Brustwarzen zu sehen. Die Ablehnung wurde wie folgt begründet: "Wir haben noch nie blanke Brüste von vorn gezeigt." (Spiegel 17 1994)
Romain Slocombe: "Eine schwankende Welt", Arles 1995
Der Film thematisiert die Erotik in Japan und hierbei speziell die Tokioter-Sado-Maso-Fotografen-Szene z.B. um den Künstler Araki. Gezeigt werden u.a. Frauen, die in eindeutigen Stellungen posieren und denen Klistiere gesetzt werden oder ein junges Mädchen, dem der Regisseur, hier als Darsteller, eine medizinische Halskrause, einen Armgips und Fesseln verpasst. Die Vorführung in Arles während der Internationalen Fototage musste nach tumultartigen Protesten abgebrochen werden.
„Das Volk gegen Larry Flynt“, Filmplakat, 1997
Das Filmplakat zu dem Film über den Herausgeber des Schmuddel-Blättchens „Hustler“ wurde in der ersten Fassung von der Selbstkontrolle in Amerika abgelehnt, denn es zeigt den Schauspieler Woody Harrelson mit der US Flagge als Lendenschurz und in der Pose des gekreuzigten Christus auf einem Frauenunterleib. Das neue Poster zeigt den Schauspieler nunmehr mundtot durch „Stars ´n´ Stripes“. (Stern 5 1997)
Billy Corben: "Raw Deal - A Question of Consent", 2005
Der Dokumentarfilm zeigt, wie schwer es u.a. sein kann, freiwilligen und erzwungenen Sex voneinander zu unterscheiden. Die Szenen in "Raw Deal" sind nicht gestellt, Corbens Film nutzt originales Amateurmaterial, gedreht 1999 im Wohnheim der Studentenverbindung Delta Chi. Die Studenten hatten Stripperinnen angeheuert, darunter die 27-jährige Lisa Gier King. 150 Dollar sollte sie für den Auftritt erhalten, plus Trinkgeld. Lisa strippte. Am nächsten Morgen gab sie an, vergewaltigt worden zu sein. Obwohl ein Video über den gesamten Ablauf vorliegt, lässt sich nicht eindeutig sagen, wo die Grenze zwischen Freiwilligem und Erzwungenen genaue verläuft. Deutsche Sender lehnten die Hard-Core-Szenen des Films ab, im britischen und im niederländischen Fernsehen hingegen wurde der Film ungekürzt gezeigt. (Spiegel 37 2005)
„In the cut“, 2007
In dem Erotik-Thriller mit Meg Ryan ist der Oralverkehr zwischen Mann und Frau ebenso wie ein erigierender Penis in Großaufnahme. „Bild am Sonntag“ (15.7.2007) stellte darauf die Frage, ob dies Porno (und damit aus Gründen des Jugendschutzes nur beschränkt zugänglich sein dürfte) oder Kunst sei.
Andere Länder
China
"Iron Man 2", 2010
In der Comic-Verfilmung wurden in China alle Hinweise auf die russische Herkunft des bösen Gegenspielers Ivan Vanko gelöscht. Wo "Russland" oder "russisch" erwähnt wurde, wurde der Ton unverständlich. Auch in den chinesischen Untertiteln wurden die Worte nicht erwähnt. Als Justin Hammer, der Vanko beim Gefängnisausbruch hilft, sagt: "Sie verstehen, dass ich kein Russisch spreche", wurde dies umgeändert in "Sie wissen, dass ich ihre Muttersprache nicht spreche." (Sdt. 1.6.2010)
England
Stanley Kubrick: "A Clockwork Orange", 1971
Der Film nach dem Roman von Anthony Burgess, der eine Bande gewalttätiger und orientierungsloser Jugendlicher zeigt, wurde vom Regisseur selbst zurückgezogen, weil der Film für etliche Gewaltakte haftbar gemacht worden war. (Spiegel 9 1993)
Sam Peckinpah: "Stray Dogs", 1971
U.a. die "Financial Times" forderte angesichts von zahlreichen dargestellten Greueltaten, sieben Morden und einer Doppelvergewaltigung eine Zensur. Der Film wurde dennoch freigegeben. Begründung: man wolle "Leute nicht vom Betrachten wichtiger und bedeutender Dinge abhalten - selbst wenn sie weh tun". (Spiegel 51 1971)
Frankreich
Jens Thorsen/Henry Miller: "Stille Tage in Clichy", 1970
Frankreich war das erste Land, das 1956 das autobiographische Buch druckte, neun Jahre bevor z.B. in Amerika eine Fassung erschien, aber als 1970 das Werk verfilmt werden wurde, verweigerten die Pariser Zensoren eine Aufführung. (Spiegel 45 1970)
Griechenland
„Alexander“, Griechenland 2004
Wegen homosexueller Anspielungen kam das Historienepos nur in zensierter Form in Griechenlands Kinos. ( WN 3.12.2004)
Nordkorea
"2012" (Katastrophenfilm), 2010
Der nordkoreanische Diktator Kim Jong-Il ließ den Katastrophenfilm "2012" (in ihm wird die Erde von Naturkatastrophen heimgesucht)verbieten. Er wollte nicht, dass ausgerechnet das Jahr, in dem sich der hundertste Geburtstag von Kim Il-sung, dem Gründer der Nation, jährt und das er selbst als "Jahr der nationalen Größe" ausgerufen hatte, mit dem Untergang der Erde in Verbindung gebracht werden könnte. Schmuggler von chinesischen Raubkopien wurden deshalb ins Gefängnis geworfen. (mailonline 26.3.2010)
Pakistan
"Tere Bin Laden" ("Dein Bin Laden" oder "Ohne Laden"), 2010
Der satirische Film persifliert den amerikanischen Kampf gegen den Terrorismus und verhöhnt zugleich Bin Laden. Pakistan verbot den Film, weil er "unpassend für öffentliche Vorstellungen" sei. (Sdt. 23.7.2010)
USA
„CleanFlicks“-Verbot, USA 2006
Ein Gericht in den USA verbot 2006 sog. „CleanFlicks“, die Reinigung von Film-DVDs. Eine in Utah ansässige Firma kaufte zunächst Videos und DVDs und säuberte sie dann von Gewaltszenen, lüsternen Sprüchen, Nacktheit und Blut, um sie in familiengerechten Versionen u.a. an Fluglinien und Fernsehstationen zu verkaufen. Das Gericht untersagte das Geschäftsmodell, weil es grundsätzlich nicht im Einklang mir der künstlerischen Freiheit zu bringen sei. (Netz 10.7.2006)
"Initiative Rauchfreie Filme" vs. "Avatar", 2010
Die amerikanische "Initiative für rauchfreie Filme" protestierte im Januar in ganzseitigen Anzeigen dagegen, dass Sigourney Weaver in dem Film zur Zigarette greift. Deshalb dürfe der Film auch nicht für 13-jährige zugelassen werden, sondern müsse ein R-Rating (für Erwachsene) erhalten. (Sdt. 13.1.2010) Zusätzlich wurde von der Initiative eine Internet-Plattform eingerichtet, die auch andere bedenklich Filme anzeigt wie "Sherlock Holmes" und "The Blind Site" von Warner Brothers, "Nine" von der Weinstein Company" oder The Fantastic Mr. Fox" von Fox. "Avatar" erhielt in der Bewertung die "Schwarze Lunge". (welt de. 4.1.2010)
